LE BAROQUE
TABLE DES MATIERES
La naissance du mouvement baroque, dont le nom dérive du portugais “barroco” signifiant “perle irrégulière”, s’inscrit dans un contexte européen particulièrement troublé entre le XVIe et le XVIIe siècle. Ces bouleversements sont à la fois religieux, politiques et scientifiques, et ils influencent directement les thématiques et l’esthétique du mouvement baroque.
ORIGINES
Le mouvement humaniste avait encouragé un retour aux textes bibliques originaux ce qui avait déclenché des critiques envers les interprétations de l’Église chrétienne. De plus la traduction accrue de la Bible dans les langues vernaculaires (allemand et anglais notamment), a rendu les textes sacrés plus accessibles. Les excès de l’église catholique (pratiques de la vente d’indulgences qui promettait une place au paradis contre de l’argent) et la vie souvent luxueuse et immorale des prélats de l’église , éloignée des idéaux chrétiens va provoquer la Réforme :
En 1517, Martin Luther, moine allemand, publie ses 95 Thèses à Wittenberg, dénonçant notamment cette vente d’indulgences et affirmant que le salut repose sur la foi seule.
En Suisse, Calvin développe une théologie rigoureuse basée sur la prédestination (Institutions de la religion chrétienne, 1536), influençant profondément le protestantisme réformé
En Angleterre, Henri VIII fonde l’Église anglicane en 1534, rompant avec Rome pour obtenir son divorce
Ainsi la Réforme donne naissance à plusieurs courants religieux :
- Le luthéranisme (Martin Luther).
- Le calvinisme (Jean Calvin).
- L’anglicanisme (Henri VIII).
La division religieuse entraîne des conflits internes dans plusieurs pays : En France, les tensions entre catholiques et protestants (Huguenots) éclatent en guerres civiles, guerres de religion, de 1562 à 1598, causant entre deux et quatre millions de morts par violence, famine ou maladie. L’épisode le plus marquant est le massacre de la Saint-Barthélemy (1572), où des milliers de protestants sont tués à Paris et dans d’autres villes françaises.
La fin des guerres en France est marquée par l’Édit de Nantes (1598), promulgué par Henri IV, qui accorde une certaine tolérance religieuse aux protestants.
Cette instabilité nourrit la vision baroque d’un monde chaotique et éphémère.
En réponse à la Réforme protestante, l’Église catholique lance la Contre-Réforme (Concile de Trente).
Elle va jouer un rôle central dans l’histoire de l’art et de la littérature au XVIe siècle.
Face à l’austérité protestante et à sa méfiance envers les images religieuses, l’Église catholique fait un choix radicalement opposé : le baroque et ses excès devra glorifier Dieu, redynamiser la foi et redonner tout son éclat à la religion catholique. Le baroque devient alors un puissant instrument de propagande de l’ église catholique pour réaffirmer son autorité.
LE MOUVEMENT BAROQUE
Le mouvement baroque va marquer une rupture avec le maniérisme précédent, favorisant une esthétique plus accessible et accès sur l’émotion qui reflète les objectifs pédagogiques et spirituels de l’Église catholique. C’est un style caractérisé par son dynamisme, son intensité émotionnelle et ses contrastes dramatiques (clair-obscur) qui devient un puissant moyen d’exalter la grandeur divine.
Les sculptures de Gian Lorenzo Bernini, comme L’Extase de sainte Thérèse, incarnent cette fusion entre émotion et spiritualité.
La peinture de Caravage, avec son réalisme dramatique comme dans La Conversion de saint Paul, illustre également cette approche.
Le baroque traduit l’instabilité par une esthétique du mouvement, du contraste et de l’excès. Il reflète un monde en mutation où coexistent chaos et quête d’harmonie.
CARACTERISTIQUES DU BAROQUE
Thèmes récurrents :
L’instabilité du monde :
Le changement constant, le chaos et l’éphémère.
Le baroque s’inscrit dans une époque où les certitudes traditionnelles sont ébranlées ; Cette instabilité se manifeste dans les œuvres littéraires et artistiques par une fascination pour le mouvement, la métamorphose et l’impermanence.
Le baroque rejette les formes rigides et équilibrées pour privilégier une esthétique du désordre apparent. Les œuvres baroques sont souvent complexes, foisonnantes et dynamiques.
L’illusion
L’illusion et la tromperie sont des éléments centraux de l’esthétique baroque, traduisant une fascination pour les apparences trompeuses et les jeux d’ombres. Ce thème s’exprime à travers plusieurs techniques artistiques et littéraires qui brouillent les frontières entre réalité et fiction, créant un effet d’incertitude .
Trompe-l’œil et quadratura : Les artistes baroques, comme Andrea Pozzo, utilisent des techniques illusionnistes pour transformer des surfaces planes en espaces tridimensionnels (quadratura) ou pour représenter des objets avec un réalisme saisissant (trompe-l’œil). Ces effets visuels jouent sur la perception du spectateur, lui donnant l’impression que le fictif est réel.
Jeux de lumière et d’ombres : La lumière est utilisée pour manipuler la perception, comme dans les œuvres de Rembrandt (Le Martyre de Saint Étienne) ou Georges de La Tour , Le Tricheur à l’as de trèfle. Les contrastes entre clair et obscur créent des zones d’ambiguïté où le spectateur doute de ce qu’il voit.
Perspective infinie : En architecture, les plafonds peints baroques donnent l’illusion d’espaces sans fin, symbolisant souvent une ouverture vers le divin. Par exemple, les fresques des églises jésuites utilisent ces techniques pour impressionner les fidèles.
La mort
Elle est omniprésente. Les artistes baroques explorent le caractère transitoire de la vie humaine à travers des thèmes comme la mort, le temps qui passe et la vanité (vanitas)., souvent symbolisée par des crânes ou des sabliers Ces motifs rappellent que tout est voué à disparaître.
L’amour
Passionnel mais inconstant : L’amour passionnel mais inconstant est un thème central du baroque, explorant les émotions extrêmes et les contradictions inhérentes aux relations humaines. Ce motif reflète l’instabilité et l’intensité caractéristiques de l’époque, où amour et désir sont souvent mêlés à la douleur, au rejet ou à la transformation.
Le baroque met en scène un amour marqué par des passions violentes, souvent instables, où désir et souffrance coexistent. Les œuvres baroques capturent la tension entre l’épanouissement amoureux et les obstacles qui le menacent.
Dans la sculpture Apollon et Daphné (1622-1625) de Gian Lorenzo Bernini, le mythe d’Apollon poursuivant Daphné illustre cet amour passionnel mais inconstant. La nymphe, pour échapper à son poursuivant, se transforme en laurier, symbolisant à la fois le triomphe sur le désir non consenti et la douleur de la métamorphose.
Les artistes baroques explorent les dimensions tragiques de l’amour, qu’il s’agisse d’amours impossibles, de jalousie ou de séparation.
Caravaggio, dans Amor Vincit Omnia (1602), représente Cupidon triomphant des symboles de pouvoir humain, soulignant que l’amour peut être irrésistible mais destructeur.
Une métaphore philosophique
Le baroque utilise l’illusion comme une réflexion sur la nature trompeuse du monde. Le trompe-l’œil ou les jeux d’ombres deviennent des métaphores visuelles pour exprimer l’idée que ce qui est perçu n’est pas toujours vrai. Cela rejoint la vision baroque d’un monde instable et éphémère où tout est sujet à transformation.
LA LITTERATURE BAROQUE EN FRANCE
Esthétique baroque
- Goût pour les contrastes et les excès (hyperboles, antithèses métaphores flamboyantes).
- Mélange des genres littéraires (tragédie mêlée à la comédie, poésie lyrique teintée d’épique).
- Structure complexe : récits enchâssés, théâtre dans le théâtre…
THEÂTRE
Le théâtre baroque, qui s’épanouit principalement au XVIIe siècle, reflète les caractéristiques fondamentales du baroque : mouvement, ostentation, illusion et exploration des émotions intenses. Il constitue un espace privilégié pour exprimer l’instabilité du monde et l’artifice, en jouant sur des effets visuels et narratifs spectaculaires.
Ce théâtre explore des intrigues complexes où illusion et réalité se confondent. Le théâtre brouille les frontières entre réalité et illusion.
Thèmes centraux :
- L’illusion et le “monde comme théâtre” le theatrum mundi, où la vie est perçue comme une mise en scène.
- L’inconstance humaine, la quête identitaire et la tension entre apparence et réalité.
- Le merveilleux : fantômes, statues vivantes ou dieux apparaissant grâce à des machineries.
L’illusion dans le théâtre baroque
Le théâtre baroque met en avant l’illusion et l’artifice, jouant sur des décors élaborés, des effets spéciaux (machineries volantes, trappes, trompe-l’œil) .
Le théâtre baroque exploite la mise en abyme pour brouiller les frontières entre réalité et fiction.
Dans L’Illusion comique(1636) de Corneille, par exemple, les spectateurs sont confrontés à une pièce qui se déroule à l’intérieur d’une autre pièce, renforçant l’idée que « le monde entier est un théâtre ».
Mouvement et instabilité :
Les intrigues sont dynamiques et souvent marquées par des rebondissements constants, des métamorphoses ou des quiproquos.
Les personnages eux-mêmes incarnent l’inconstance : ils changent d’identité (déguisements), de rôle ou de position sociale.
Mélange des registres :
Le théâtre baroque mêle tragique et comique, sacré et profane, réel et merveilleux. Ce mélange reflète une vision du monde où les opposés coexistent.
Dom Juan de Molière combine des éléments comiques (Sganarelle) avec des thèmes tragiques (le blasphème et la damnation).
L’art de la mise en scène :
Les costumes somptueux et les maquillages accentuent l’effet spectaculaire.
Les décors peints en perspective donnent une impression de profondeur infinie, tandis que les dispositifs techniques permettent des changements rapides de scènes.
Les innovations mécaniques permettent aux acteurs de “voler”, aux décors de se transformer rapidement ou aux personnages d’émerger par des trappes.Giacomo Torelli, ingénieur italien, conçoit des systèmes sophistiqués pour changer les décors sans interruption.
Auteurs et œuvres emblématiques
Pierre Corneille, L’Illusion comique, 1636 : pièce qui joue sur la mise en abyme avec un “théâtre dans le théâtre”, brouillant les frontières entre réalité et fiction.
La première caractéristique baroque de l’œuvre réside dans son refus des frontières de genres.
Mais l’élément le plus manifestement baroque de L’Illusion comique est son utilisation novatrice du procédé du “théâtre dans le théâtre”. La pièce repose sur un enchâssement complexe qui crée une mise en abyme vertigineuse, caractéristique de l’esthétique baroque.
Cette structure d’enchâssement complexe brouille délibérément les frontières entre illusion et réalité, autre thème baroque par excellence. La pièce illustre parfaitement le thème du theatrum mundi (le monde est un théâtre) et interroge la frontière entre apparence et réalité.
Acte III, sc 5
ALCANDRE.
Cessez de vous en plaindre. à présent le théâtre
Est en un point si haut que chacun l’idolâtre,
Et ce que votre temps voyait avec mépris
Est aujourd’hui l’amour de tous les bons esprits,
L’entretien de Paris, le souhait des provinces,
Le divertissement le plus doux de nos princes,
Les délices du peuple, et le plaisir des grands :
Il tient le premier rang parmi leurs passe-temps ;
Et ceux dont nous voyons la sagesse profonde
Par ses illustres soins conserver tout le monde,
Trouvent dans les douceurs d’un spectacle si beau
De quoi se délasser d’un si pesant fardeau.
Même notre grand roi, ce foudre de la guerre,
Dont le nom se fait craindre aux deux bouts de la terre,
Le front ceint de lauriers, daigne bien quelquefois
Discord : désunion, dispute, querelle.
1620 1625 1630 1635 1640 1645 1650 1655 – 65 –
1660 1665 1670 1675 1680 1685 Prêter l’oeil et l’oreille au théâtre français :
C’est là que le Parnasse étale ses merveilles ;
Les plus rares esprits lui consacrent leurs veilles ;
Et tous ceux qu’Apollon voit d’un meilleur regard
De leurs doctes travaux lui donnent quelque part.
D’ailleurs, si par les biens on prise les personnes,
Le théâtre est un fief dont les rentes sont bonnes ;
Et votre fils rencontre en un métier si doux
Plus d’accommodement qu’il n’eût trouvé chez vous.
Défaites-vous enfin de cette erreur commune,
Et ne vous plaignez plus de sa bonne fortune.
PRIDAMANT.
Je n’ose plus m’en plaindre, et vois trop de combien
Le métier qu’il a pris est meilleur que le mien.
Il est vrai que d’abord mon âme s’est émue :
J’ai cru la comédie au point où je l’ai vue ;
J’en ignorais l’éclat, l’utilité, l’appas,
Et la blâmais ainsi, ne la connaissant pas ;
Mais depuis vos discours mon coeur plein d’allégresse
A banni cette erreur avec sa tristesse.
Clindor a trop bien fait.
ALCANDRE.
N’en croyez que vos yeux.
PRIDAMANT.
Demain, pour ce sujet, j’abandonne ces lieux ;
Je vole vers Paris. Cependant, grand Alcandre,
Quelles grâces ici ne vous dois-je point rendre ?
ALCANDRE.
Servir les gens d’honneur est mon plus grand désir :
J’ai pris ma récompense en vous faisant plaisir.
Adieu : je suis content, puisque je vous vois l’être.
PRIDAMANT.
Un si rare bienfait ne se peut reconnaître :
Mais, grand mage, du moins croyez qu’à l’avenir
Mon âme en gardera l’éternel souvenir.
FIN
Molière, Dom Juan, 1665 : personnage baroque par excellence : inconstant, manipulateur et défiant les normes morales.
Le théâtre baroque est un art total où texte, décor, lumière, musique et machineries se combinent pour créer une expérience immersive. En jouant sur l’illusion, le mouvement et le mélange des registres, il reflète une vision du monde instable .
POESIE
La poésie baroque est marquée par un langage orné et une recherche formelle. Utilisation des figures de style complexes telles que la métaphore, l’antithèse, l’hyperbole et le périphrase. Esthétique de l’excès et du détail, souvent décrite comme un “horror vacui” (peur du vide), où chaque espace est rempli d’images ou d’idées.
Les poèmes baroques traduisent une vision instable du monde par des structures dynamiques et changeantes. Les vers reflètent souvent un flux d’émotions ou de pensées contradictoires.
Thèmes récurrents dans la poésie baroque
La vanité de l’existence
Les poèmes baroques méditent sur la brièveté de la vie et l’inéluctabilité de la mort (memento mori). Ces thèmes sont souvent illustrés par des images comme les fleurs fanées, les sabliers ou les crânes. : Les sonnets de Jean de Sponde expriment une profonde réflexion sur la fragilité humaine.
Et quel bien de la Mort ? où la vermine ronge
Tous ces nerfs, tous ces os ; où l’Ame se depart
De ceste orde charongne, et se tient à l’escart,
Et laisse un souvenir de nous comme d’un songe ?
Ce corps, qui dans la vie en ses grandeurs se plonge,
Si soudain dans la mort estouffera sa part,
Et sera ce beau Nom, qui tant partout s’espard,
Borné de vanité, couronné de mensonge.
A quoy ceste Ame, helas ! et ce corps desunis ?
Du commerce du monde hors du monde bannis ?
A quoy ces nœuds si beaux que le Trespas deslie ?
Pour vivre au Ciel il faut mourir plustost icy :
Ce n’en est pas pourtant le sentier racourcy,
Mais quoy ? nous n’avons plus ny d’Henoc, ny d’Elie.
Jean de Sponde
Jean de Sponde 1557-1595 :
Homme politique et poète métaphysique français, ses sonnets explorent les tensions entre vie terrestre et spiritualité dans un style introspectif. Méditations sur la mort et la foi chrétienne.
L’instabilité du monde :
La poésie baroque explore un univers en perpétuel changement, où tout est éphémère et fugace. Ce thème se retrouve dans les descriptions d’éléments naturels comme l’eau ou le vent, symboles du mouvement constant.
Est-il rien de plus vain qu’un songe mensonger,
Un songe passager vagabond et muable ?
La vie est toutefois au songe comparable
Au songe vagabond muable et passager :
Est-il rien de plus vain que l’ombrage léger,
L’ombrage remuant, inconstant, et peu stable ?
La vie est toutefois à l’ombrage semblable
À l’ombrage tremblant sous l’arbre d’un verger :
Aussi pour nous laisser une preuve assurée
Que cette vie était seulement une entrée
Et départ de ce lieu, entra soudainement
Le sage Pythagore en sa chambre secrète
Et n’y fut point si tôt, ô preuve bientôt faite !
Comme il en ressortit encor plus vitement.
Jean-Baptiste Chassignet
Jean-Baptiste Chassignet – 1571-1635
Il a suivi une formation humaniste avant d’étudier le droit . Il exerça comme avocat fiscal et conseiller .
Son œuvre majeure, Le Mépris de la vie et Consolation contre la mort (1594), est un recueil de 434 sonnets marqués par un pessimisme existentiel, une ferveur mystique et un réalisme saisissant. Cette poésie reflète les angoisses de son époque troublée par les guerres de religion et illustre l’esthétique baroque, caractérisée par des thèmes liés à la mort, l’instabilité et la vanité du monde.
L’amour passionnel , tragique :
L’amour est souvent présenté comme intense mais conflictuel, mêlant plaisir et souffrance.
J’ai fait ce que j’ai pu pour m’arracher de l’âme
J’ai fait ce que j’ai pu pour m’arracher de l’âme
L’importune fureur de ma naissante flamme,
J’ai lu toute la nuit, j’ai joué tout le jour,
J’ai fait ce que j’ai pu pour me guérir d’Amour.
J’ai lu deux ou trois fois les beaux secrets d’Ovide (1)
Et d’un cruel dessein à mes Amours perfide,
Goûtant tous les plaisirs que peut donner Paris,
J’ai tâché d’étouffer l’amitié de Cloris.
J’ai vu cent fois le bal, cent fois la comédie,
J’ai des Luths les plus doux goûté la mélodie,
Mais malgré ma raison encore, Dieu merci,
Ces divertissements ne m’ont point réussi ;
L’image de Cloris tous mes desseins dissipe,
Et si peu qu’autre part mon âme s’émancipe,
Un sacré souvenir de ses beaux yeux absents
À leur premier objet fait revenir mes sens.
Lorsque plus un désir de liberté me presse,
Amour, ce confident rusé de ma maîtresse,
Lui qui n’a point de foi, me fait ressouvenir
Que j’ai donné la mienne et qu’il la faut tenir.
Il me fait un serment qu’il a mis mon idée
Dans le cœur de ma dame et qu’elle l’a gardée,
Me fait imaginer, mais bien douteusement,
Qu’elle aura soupiré de mon éloignement,
Et que bientôt, si l’art peut suivre la nature,
Sa Beauté me doit faire un don de sa peinture.
Cela me perce l’âme avec un trait si cher
Qu’il me fait recevoir le feu sans me fâcher,
Cela remet mon cœur sur ses premières traces,
Me fait revoir Cloris avecque tant de grâces,
Me r’engage si bien que je me sens heureux,
Quoiqu’avec tant de mal, d’être encore amoureux.
Je sais bien qu’elle m’aime, et cet amour fidèle
Demande avec raison que je dépende d’elle.
Et si notre destin par de si fermes lois
Prescrit aux plus heureux de mourir une fois,
Qu’un autre, ambitieux, se consume à la guerre
Et meure dans le soin de conquérir la terre,
Pour moi quand il faudra prendre congé du jour,
Puisque Cloris le veut, je veux mourir d’amour.
…
Le sacré et le mysticisme :
La poésie baroque aborde également des thèmes religieux et spirituels, souvent influencés par les tensions entre catholicisme et protestantisme.
Fragment d’une méditation sur le crucifix.
Je me prosterne en ce saint lieu,
Au pié23 de la croix de mon Dieu ;
c’est le seul endroit où ma teste
Est à l’abry de la tempeste.
Pour contempler sa passion,
Pour m’en faire une image et plus vive et plus forte,
Sur la montagne de Sion24
La grandeur de mon zèle en esprit me transporte.
J’y voy d’un œil baigné de pleurs
Secher les herbes et les fleurs
Autour du cedre venerable25
Que dresse un peuple inexorable.
J’y voy mon sauveur attaché,
J’y voy les rudes cloux, les cruelles espines,
Qu’il endure pour mon peché,
Entre deux criminels convaincus de rapines26
.
J’y voy languir ces chers soleils27
Qui n’ont qu’eux-mesmes de pareils ;
J’y contemple ce front auguste
Se courber sous un faix injuste.
J’y regarde ces nobles mains,
J’y voy ces dignes pieds s’enfler dans le martire28
Et pour laver tous les humains
Donner tout le sang que la rigueur en tire.
Marc Antoine Girard de Saint Amant, Dernier recueil de diverses poësies du sieur
de Saint Amant, 1658
23 Pied.
24 Référence à Golgotha, le lieu de la crucifixion.
25 Renverrait à la Croix de la Crucifixion.
26 Désignent de plus les deux criminels crucifiés avec Jésus (Mt 27, 38)
27 Renvoie aux yeux de Jésus.
28 Orthographe ancienne (martyre).
Marc-Antoine Girard, sieur de Saint-Amant
Poète français (.
Agrippa d’Aubigné s’illustre avec Les Tragiques, un recueil dénonçant les horreurs des guerres de religion.
Je veux peindre la France une mère affligée,
Qui est, entre ses bras, de deux enfants chargée.
Le plus fort, orgueilleux, empoigne les deux bouts
Des tétins nourriciers ; puis, à force de coups
D’ongles, de poings, de pieds, il brise le partage
Dont nature donnait à son besson[1] l’usage ;
Ce voleur acharné, cet Esau malheureux ,
Fait dégât du doux lait qui doit nourrir les deux,
Si que , pour arracher à son frère la vie,
Il méprise la sienne et n’en a plus d’envie.
Mais son Jacob, pressé[2] d’avoir jeûné meshui[3] ,
Ayant dompté longtemps en son cœur son ennui ,
A la fin se défend, et sa juste colère
Rend à l’autre un combat dont le champ est la mère.
Ni les soupirs ardents, les pitoyables cris,
Ni les pleurs réchauffés ne calment leurs esprits ;
Mais leur rage les guide et leur poison les trouble ,
Si bien que leur courroux par leurs coups se redouble.
Leur conflit se rallume et fait si furieux
Que d’un gauche malheur ils se crèvent les yeux.
Cette femme éplorée , en sa douleur plus forte ,
Succombe à la douleur, mi-vivante, mi-morte ;
Elle voit les mutins, tout déchirés, sanglants,
Qui, ainsi que du cœur, des mains se vont cherchant.
Quand, pressant à son sein d’une amour maternelle
Celui qui a le droit et la juste querelle ,
Elle veut le sauver, l’autre qui n’est pas las
Viole , en poursuivant, l’asile de ses bras.
Adonc se perd le lait, le suc de sa poitrine ;
Puis, aux derniers abois de sa propre ruine,
Elle dit : « Vous avez, félons , ensanglanté
Le sein qui vous nourrit et qui vous a porté ;
Or, vivez de venin, sanglante géniture,
Je n’ai plus que du sang pour votre nourriture !
Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques,
[1] Besson : jumeau.
[2] Pressé : accablé.
[3] Meshui : aujourd’hui.
ROMAN
Le roman baroque, qui se développe principalement au XVIIe siècle, reflète également les caractéristiques essentielles du baroque littéraire : exubérance, complexité narrative, et exploration des thèmes liés à l’instabilité du monde et à l’éphémère. Il se distingue par des intrigues foisonnantes, des personnages multiples et des récits enchâssés...
Caractéristiques du roman baroque
Les romans baroques privilégient les récits d’aventures complexes et labyrinthiques et des figures de style abondantes (antithèses, hyperboles) pour exprimer l’instabilité.
Les romans baroques présentent des récits à tiroirs, où plusieurs histoires s’entrelacent ou se succèdent. Ces intrigues sont souvent marquées par des rebondissements imprévus et des changements constants.
Le recours aux récits enchâssés (un récit dans un autre récit) est fréquent, créant une structure labyrinthique.
Exubérance stylistique :
Le style est richement orné, avec une abondance de figures de style comme la métaphore, l’hyperbole et l’antithèse.
Les descriptions sont souvent détaillées et colorées, cherchant à émerveiller le lecteur.
Mélange des genres :
Le roman baroque mêle aventures héroïques, pastorales idéalisées, éléments merveilleux et réflexions philosophiques ou morales.
Il oscille entre réalisme social (comme dans le roman picaresque) et idéalisation (comme dans le roman pastoral).
Thèmes centraux
- L’inconstance du monde : les personnages évoluent dans un univers instable où tout peut
- L’illusion et l’apparence : les déguisements, les quiproquos et les faux-semblants sont omniprésents.
- La quête identitaire : les personnages cherchent souvent à découvrir leur véritable nature ou leur place dans le monde.
Les formes du roman
Le roman pastoral :
Situé dans un cadre champêtre idéalisé (une Gaule idéalisée), L’Astrée d’Honoré d’Urfé (1607-1627) met en scène des bergers-poètes vivant des amours contrariées marquées par des revirements constants, des malentendus et des séparations qui reflètent l’instabilité émotionnelle. Il explore donc les thèmes de l’amour inconstant, du rêve et du déguisement.
Le roman picaresque :
Originaire d’Espagne, il suit les aventures d’un antihéros issu d’un milieu modeste qui tente de survivre dans un monde cruel et injuste. Au 18ème, une oeuvre comme L’Histoire de Gil Blas de Santillane de Lesage est fortement inspirée du roman picaresque.
Le roman héroïque ou sentimental :
Clélie (1654-1660) de Madeleine de Scudéry : Ce roman héroïque met en avant des intrigues sentimentales complexes dans un cadre aristocratique idéalisé. Des héros nobles sont confrontés à des épreuves extraordinaires ou à des amours passionnées ; il illustre également la préciosité naissante.
Le roman merveilleux ou mythologique :
Ces romans intègrent des éléments fantastiques ou mythologiques pour échapper au réel.
Les Aventures de Télémaque (1699) de Fénelon, récit mythologique qui mêle aventures épiques et réflexion morale sur le pouvoir et la vertu.
ARCHITECTURE BAROQUE
Origines et contexte historique
L’architecture baroque est étroitement liée à la Contre-Réforme catholique (Concile de Trente, 1545-1563). Elle vise à inspirer la foi par une esthétique émotionnelle et accessible, en contraste avec le style plus austère prôné par les protestants.
En parallèle, elle reflète le pouvoir absolu des monarchies européennes qui utilisent ce style pour magnifier leur autorité. Basilique Saint-Pierre (Rome) : La colonnade ovale de Gian Lorenzo Bernini symbolise les “bras maternels” de l’Église accueillant les fidèles.
Théâtralité et dynamisme :
L’architecture baroque se distingue par des formes complexes et dynamiques, avec des courbes, des lignes ondulées, des façades convexes et concaves.
Les bâtiments cherchent à captiver les sens par des effets dramatiques, souvent renforcés par des jeux de lumière et d’ombre.
Ornementation riche et symbolique :
Les intérieurs sont somptueusement décorés avec des fresques, des sculptures dorées, du marbre coloré et des motifs complexes. Les plafonds peints utilisent la technique du trompe-l’œil pour donner l’illusion de profondeur, souvent en représentant le ciel ou des scènes célestes.
Utilisation de la lumière
La lumière joue un rôle central dans l’architecture baroque, utilisée pour créer des contrastes spectaculaires et diriger l’attention vers l’autel ou d’autres éléments centraux.
Les dômes percés permettent à la lumière naturelle d’inonder les espaces intérieurs, symbolisant la présence divine.
Fusion des arts
L’architecture baroque intègre peinture, sculpture et urbanisme dans une vision unifiée. Par exemple, les églises baroques combinent fresques murales, statues d’anges et colonnes torsadées pour créer une expérience immersive.
Grandeur et monumentalité
Grandeur et monumentalité
Les édifices baroques sont souvent conçus pour impressionner par leur taille imposante et leur complexité. Les palais royaux et les églises illustrent cette ambition de grandeur.
L’architecture baroque a influencé non seulement les édifices religieux mais aussi les palais royaux, les places publiques (comme la Place Saint-Pierre) et même les jardins. Son héritage se retrouve dans le style rococo qui en découle directement au XVIIIe siècle. Aujourd’hui encore, les monuments baroques continuent d’émerveiller par leur capacité à allier émotion, spiritualité et innovation artistique.
LA MUSIQUE BAROQUE
Caractéristiques
Le baroque en musique s’étend approximativement de 1600 à 1750, dans un un style riche et innovant qui a profondément marqué l’histoire musicale. Elle se distingue par son expressivité, son dynamisme et ses formes complexes, tout en reflétant les bouleversements culturels et spirituels de son époque.
La musique baroque se distingue donc par sa richesse émotionnelle, son inventivité formelle et son rôle central dans l’évolution de la musique occidentale.
À travers ses formes variées (opéra, concerto, fugue), elle reflète une époque d’intensité artistique où le contraste, le mouvement et l’ornementation captivent encore les auditeurs aujourd’hui.
Quelques compositeurs
- Johann Sebastian Bach (1685-1750) :Maître du contrepoint et du clavier, il compose des œuvres monumentales comme les Brandenburg Concertos, les Suites pour violoncelle et le Clavier bien tempéré.
- Antonio Vivaldi (1678-1741) : Virtuose du violon, il est célèbre pour ses concertos, notamment Les Quatre Saisons, qui illustrent parfaitement le dynamisme et l’expressivité baroques.
- Georg Friedrich Haendel (1685-1759) : Connu pour ses opéras (Giulio Cesare) et oratorios (Le Messie), il allie puissance dramatique et richesse mélodiqu
- Claudio Monteverdi (1567-1643) : Précurseur de l’opéra baroque avec L’Orfeo, il marque la transition entre Renaissance et Baroque en introduisant une expressivité vocale nouvelle.
- Jean-Baptiste Lully (1632-1687) : Compositeur emblématique du baroque français, il développe la tragédie lyrique et collabore étroitement avec Louis XIV pour magnifier son règne par la musique.
